Képzőművészeti Mester

A New York Academy of Art posztgraduális iskola a progresszív reprezentációs és figurális művészetre összpontosít. Az MFA az Akadémián megköveteli a hallgatóktól, hogy megtanulják a tradicionális módszereket és technikákat a létfontosságú kortárs művészet létrehozása érdekében. A potenciális akadémiai hallgatók megfigyelési képességekkel, valamint a fogalmi tudatosság és a műszaki jártasság egyensúlyán keresztül igazodnak az Akadémia küldetéséhez.

Az MFA egy speciális végzettségi fokozat a képzőművészet felsőfokú végzettségét kereső hallgatók számára. Ez egy koncentrált kétéves, 60 kredit program, amely megköveteli a kurzusok 85% -ának a stúdióművészetben történő kitöltését. A hallgatók a három koncentráció egyikére szakosodtak: rajz, festészet vagy szobrászat. A pályázóknak be kell jelenteniük a tervezett összefonódást. A hallgatók dönthetnek úgy is, hogy az anatómia vagy a nyomtatás területén egy pályát teljesítenek. A pályák kiegészítik a koncentrációkat, különös tekintettel a további vizsgálati területekre.

A tanterv központi eleme a figurális és reprezentációs művészet tanulmányozása, valamint a kortárs művész számára a hagyományos módszerek újraértelmezése. Egy MFA hallgató várhatóan elsajátítja a hagyományos technikákat és gyakorlatokat, valamint sikeres elkötelezettséget a jelenlegi művészeti módszerekkel és a kritikus diskurzussal. E célok elérése lehetővé teszi a hallgatók számára, hogy autentikus vizuális nyelvet fejlesszenek ki személyes látásuk kommunikálásának eszközeként, technikailag és formálisan kifinomult munkát eredményezve, amely a kortárs művészeti világgal foglalkozik.

A Szépművészeti Mester alapvető eredményei

• Az anatómia jártas munkamódszere;
• A kompozíció és a formatervezés jártas ismerete;
• Az ábra rajzának észlelési és fogalmi megközelítésének jártassága;
• Fejlett képesség az emberi forma térbeli értelmezésére és fordítására;
• A hagyományos és kortárs módszerek és technikák jártas ismerete;
• A képzőművészet és a technika történetének megértése;
• Képesség a modern stúdiómódszerek újraértelmezésére a kortárs művész számára;
• A művészetelmélet megértése;
• Képes részt venni a kritikus diskurzusban;
• Annak megértése, hogy az emberi alak hogyan és miért szolgál a jelentés eszközeként;
• Kreativitás és önálló gondolkodás;
• Írásbeli és szóbeli kommunikációs készségek;
• Független kutatási készségek;
• A művészetek karrierjének szakmai szempontjai.

Rajz

A rajz alapvető elvei képezik a vizuális kommunikáció minden formájának alapját. A választott koncentrációtól függetlenül a New York Academy of Art minden hallgatóját intenzív rajzképző tanfolyamokba merítik, amelyek bemutatják és megvizsgálják a konfiguráció és a vizuális történetmesélés alapvető és fejlett észlelési és fogalmi megközelítéseit. Ennek az elkötelezett és intenzív tanulmánynak a segítségével a hallgatók felfedezik a formatervezés, a kompozíció, a méretarány, az arány, a gesztus, a formavilág, az érték, a tonális felépítés elemeit, valamint az anatómia és perspektíva gyakorlati alkalmazását az emberi alak közvetlen megfigyelésből történő folyamatos kutatása révén.

Festmény

A festészet műszaki, formai és fogalmi fejlesztése képezi a tananyag alapját. Az intenzív kétéves program ötvözi a történelmi és a kortárs festési módszertan tanulmányozását, hangsúlyt fektetve a kritikai elmélet feltárására, amely lehetővé teszi a hallgatók számára, hogy egyéni művészi elképzeléseket alakítsanak ki. Az alap stúdió sorozat közvetlen, érzékelésen alapuló módszerekkel kezdődik, és a képi konstrukció fejlett szintetikus módjaira halad.

Szobor

A Szoborkoncentráció a hallgatók számára az emberi alak kézi modellezésének tradicionális tanulmányozása révén a fogalmi és formális kifejezési eszközök funkcionális megértését biztosítja. A test közvetlen megfigyelése, amelyet az anatómiai szerkezet tanulmányozása támogat, platformot kínál a háromdimenziós forma létrehozásának kihívásainak feltárására, és ösztönzi az egyes hallgatók egyedi látásmódjának fejlesztését.

A tanterv szilárd hátteret kínál a hagyomány áthidalására és a kortárs kontextusban történő elhelyezkedésre szolgáló műalkotások fejlesztéséhez szükséges folyamatokban, elvekben és gyakorlati készségekben. A központi sorozat azzal kezdődik, hogy a perceptuális modellezés készségfejlesztésére helyezik a hangsúlyt, miközben lehetőséget kínálnak és kritikus választ adnak az önirányított projektekre. A második félévben a hallgatók elsajátítják az élethosszig tartó figurális modellezést, a szobrot kontextualizálják és formális stratégiákat integrálnak a kompozíciókba a történelem elsőbbségének tanulmányozásával. A kiemelkedő figurális szobrászokkal folytatott beszélgetés és kritika hangsúlya párbeszédet teremt a kifejezés, a metafora és a konfiguráció szerepéről.

Művésznyomatok

A Nyomtatás egy három tanfolyamból álló sorozat, amely a hallgatók számára litográfia, beillesztés, dombormű és monotípus oktatási mélységet biztosít saját munkájához, valamint a főiskolai oktatás kihívásaihoz. Egyidejűleg figyelembe lehet venni a rajz, a festészet vagy a szobrászat előírt koncentrációját is. A Grafikapályát úgy tervezték, hogy elősegítse a nyomtatás nagyszerű kézműves hagyományát, az Akadémia figurális ábrázolás iránti elkötelezettségét, és ami a legfontosabb: az egyéni hallgatók művészi elképzelése.

kritikák

A kritikai visszacsatolás az MFA tantervének értékes alkotóeleme és a tézisek készítéséhez szükséges oktatás alapja. A vendégkritikusokkal, az idősebb kritikusokkal és a kari tanácsadókkal folytatott beszélgetések új perspektívák és megközelítések létrehozására szolgálnak, amelyek alaposabban megfogalmazott és mesterien elvégzett munkát eredményeznek. A kritikák között szerepel egy-egy cserék, csoportos előadások, az esztétikai filozófia ösztönző vitái és az alkalmazott technika bemutatása.

Szakmai gyakorlat

A szakmai gyakorlati program felkészíti a hallgatókat a posztgraduális élet valóságára azáltal, hogy fejleszti a szakmai világban való navigáláshoz szükséges készségeket. A megvitatott témák között szerepelnek a gyakorlati és jogi kérdések, amelyekkel a független művészek szembesülnek; ösztöndíj- és tartózkodási kérelmek; karrierlehetőségek galériákban, múzeumokban és felsőoktatásban.

MFA tézis

Az MFA diplomamunka projekt célja a hallgatók bevonása a kutatás és a kiállításra szánt műalkotások szakmai megfontolásaiba. Ez egy olyan munkacsoport, amelynek célja az MFA-jelölt készségeinek és személyes látásának elsajátításának bemutatása. A kari bizottság, az egyes hallgatókkal konzultálva, kiválaszt egy darabot ebből a műtárgyból a csúcspontjában lévő MFA téziskiállításon.