30 Színházi tanulmányok Bölcsészettudományi Mesterképzés Összevetése

A CIIS programot több mint 30 éve annak a feltárása végzi, hogy a terápiásán adaptált drámai folyamatok hogyan működnek az idők során a sebek gyógyításában, a tartós változások elősegítésében és az emberekben a legmagasabb lehetőségek elérésében. Programunk a tapasztalati, didaktikai és klinikai kurzusokat gondosan ütemezett és szekvenciális tananyagba integrálja, hogy a hallgatókat személyesen és kulturálisan tudatos, ráhangolódó és hozzáértő drámaterapeuták és pszichoterapeuták képezzék. -

A Színház a fiatal közönségnek egy olyan mesterképzés, amelyet friss diplomások és pályakezdő művészek számára terveztek, akik érdekeltek abban, hogy előadásukat professzionálisan orientált tudományos keretek között fejlesszék. Ez a program fejleszti és kibővíti a hallgatók, mint ismeretek termelői fogalmát, hangsúlyt fektetve a diplomások foglalkoztathatóságának fokozására olyan élő rövid projektek révén, amelyek a meglévő partnerekkel, például iskolákkal, a Lincoln Performing Arts Center-szel, valamint a fiatal közönség számára gyakorló színházzal valósulnak meg. -

Ez a mesterképzés két specializációt kínál: az egyiket a populáris zene, a hang és a médiakultúrák, a másik pedig a színházi, kulturális és médiatudományok területét. Mindegyik szakterület felöleli a zene és a színház, valamint az előadóművészet új és történelmileg kialakult gyakorlatait. Mind a zenei, mind a színházi szakterületen azokat a jelenségeket emeljük ki, amelyek leginkább befolyásolják a huszadik és a huszonegyedik század zenei és színházi alkotóinak és közönségének szervezettségét, élményét, alkotói potenciálját. A MA hallgatók megvizsgálják a zenei vagy színházi szervezetek jelenlegi felépítését, valamint a szélesebb körű folyamatok, például a globalizáció, a digitalizáció, az urbanizáció, a fesztiválozás és a mobilitás hatását a kreativitás bővülő formáira. Mivel az emberek továbbra is formálják a kreatív tapasztalataikat a kulturális területeken, e két szakterület célja annak feltárása, hogy a zene vagy a színház hogyan marad releváns a kultúra, a társadalom és a művészetek közötti tágabb kapcsolatok megértésében. Ezeket és más folyamatokat történelmi kontextusban, valamint zenei és színházi előadásainkban vizsgáljuk, ahol a hangfelvétel- és előadóipar gazdasági válsága a zenei és színházi munka hatalmas átrendeződéséhez és a nyilvános szféráról alkotott elképzelések megváltozásához vezetett. Mivel ez a program kiemeli a kortárs könnyűzenei, művészzenei és színházi szakmai világ összetettségét, a hallgatók speciális tudással és készségekkel lépnek be művészeti szakmákba, amelyek biztosítják számukra, hogy magasan foglalkoztathatók legyenek. Miért érdemes Groningenben tanulni ezt a programot? Zenei specializáció Nemzetközi hallgatói környezet ösztönzése élénk zenei kultúrával és rangos populáris zenei fesztiválokkal Elméletileg szigorú részleg, amely a zene és a hangkultúrák legújabb fejlesztésein dolgozik Tanfolyamok széles skálája olyan témákban, mint a globalizáció, a populizmus, a nemi tanulmányok, az ökokritika, a városi hangzásvilág, a zenei színház és előadás, a kritikai zenetan, a klasszikus zene új médiaformátumai és az audiokultúra Motivált nemzetközi munkatársak csapata, akik nemzeti és szakterületi határokon átnyúlva együttműködnek További előadássorozatok (Music Matters), kísérleti énekcsoport, szoros kapcsolatok hollandiai és külföldi zenei intézményekkel Színházi szakirány Multikulturális városi környezet több mint 120 ország nemzetközi hallgatói közösségével Színházi jelenet ösztönzése és könnyű hozzáférés a nemzetközi színházi fesztiválokhoz, mint az Oerol, Noorderzon, O. Festival és Holland Festival A kutatási kultúra az akadémiai kiválóság iránti elkötelezettségével tűnik ki Inkluzív oktatási környezet, mely a tanulóinkkal közös tudásteremtésre fókuszál Nagy hangsúlyt fektetve a színház és a művészetek társadalmi hatására A tudományos ismeretek és az elméletileg megalapozott gyakorlati tapasztalatok kombinációja Integrált gyakornoki program a kulturális iparban és szakértői felügyelet művészeti szakemberektől A program munkatársainak és öregdiákjainak kiterjesztett nemzetközi hálózata -

Fejlessze saját aláírási hang- és termelési stílusát ezen előremutató zenei kompozíció és hangtermelés során. Ön képes lesz arra, hogy a MA hang (termelés) tanfolyam tartalmát saját stílusához és készségeihez igazítsa. -

A kortárs teljesítményi gyakorlatok egyre inkább hibrid projektek, amelyek megközelítik és meghaladják a színház, a tánc, a vizuális művészetek, a zene, a média és a mindennapi élet határait. A színház és a tánc elválaszthatatlanul összekapcsolódik más olyan médiákkal, amelyek alakítják a valóságunkat; túlnyúlnak a színház falain, és beadják magukat a mindennapi életünkbe. -

Az MA Rendező tanfolyam átfogó készségekkel látja el Önt, hogy minden képernyő-platformon dolgozhasson – filmen, tévében, reklámokban és online. Tanulmányaid során egy egyedülálló iparági projektet fogsz végrehajtani, amely olyan tapasztalatokat ad a külső ügyfelekkel való együttműködésben, amelyeket a világ egyetlen filmes iskolája sem kínál. Gyakorlati. A tananyag körülbelül 70%-a gyakorlati, gyakorlati tapasztalat. Lehetőséged lesz professzionális színészekkel dolgozni, helyszínen forgatni és mozgókamerás gyakorlatokon is részt venni Csapatmunka. Dolgozzon együtt a hallgatókkal más MA képzéseken (operativitás, forgatókönyvírás, gyártás stb.) kreatív csapatként, hogy tükrözze az iparág gyakorlatát. Tapasztalja meg, mi kell a projekt megvalósításához az elejétől a végéig, és fejlessze kommunikációs, tárgyalási és projektmenedzsment-készségeit Iparági megbízáson dolgozik. A Director's Craft and Creative Collaboration modul során meg fogja találni, létrehozni és megvalósítani azt, amit belsőleg „ipari projektnek” nevezünk. Egy kreatív csapatban fog dolgozni, és válaszolni fog egy kereskedelmi, közszféra vagy jótékonysági „ügyfél” szakmai utasítására, hogy készítsen egy speciális felvételt, és mutassa be kreatív tehetségét az iparág szakembereinek. Iparágra néző. Tanuljon a legjobb iparági szakemberektől, köztük operatőröktől, casting-rendezőktől, helyszínvezetőktől és produkciós tervezőktől. -

A Central MA vagy MFA Advanced Theatre Practice hallgatójaként a következőkre számíthat: Vegyen részt egy együttműködő laboratóriumban gyakorlati kísérletezéshez. Hozzon létre új művet a nyilvános találkozások széles skálájához. Játssz vezető szerepet a holnap előadás- és színházteremtő világában. -