oldal 2 nak,-nek 4, 57 Mester Programok ban ben Divat ban ben Olaszország for 2024

A hallgatók elemzik a piacot, és releváns esettörténeteken és műhelymunkákon keresztül tanulmányozzák a legfontosabb trend-előrejelzési folyamatokat. A hallgatóknak lehetőségük lesz arra is, hogy elmerüljenek rangos céglátogatásokon, és közvetlen kapcsolatba kerüljenek a helyi divatszakma számos szakmai szereplőjével.

A Mester A Fenntartható Divattervezésben a hallgatókat divattervezőkké alakítja, erős tudatossággal az etikus és fenntartható divat iránt. A tanterv elősegíti a kreatív és a tervezési szempontok alapos megértését, a termelés és az iparosítás alapos műszaki ismereteivel együtt, biztosítva az etikai eljárást minden szakaszában.

A specializálódott mester módszertani eszközöket és tervezési készségeket biztosít ahhoz, hogy kiegészítő tervezővé válhasson, a divattól a termékig, és ötvözi a magas szintű kivitelezést a csúcstechnológiával.

A Fashion Brands a koherens vizuális kommunikációra összpontosít, hogy valóban hihető és jól felismerhető legyen. Az élmények és az interaktív részvétel iránti virágzó vágy arra készteti a divatmárkákat, hogy eredeti, mindig fejlődő és emlékezetes élményeket hozzanak létre DNS-ük esztétikájához igazodva.

A divattervezés magában foglalja azt a képességet, hogy megfejtsük, mi a „kortárs”, és azt értelmes és látnoki megnyilvánulásokká lefordíthatjuk. A dizájn perspektívája a divatban különböző társadalmi, kulturális és környezeti jelenségek vizsgálatát jelenti, amelyek a józan kísérletezéssel és az okos manipulációval együtt egy egyedi kreatív identitást hoznak létre, ahol a divat alapvető összetevői: a „költői báj” és a „szépség” mindig megőrződnek.

A Fashion Company üzleti tevékenységének irányítása a divatmarketing, a divatmenedzsment és a divat-kiskereskedelem összekapcsolását jelenti. A Master in Fashion Direction: Brand & Business Management több tudományágat egyesítenek, hogy a legképzettebb és leginnovatívabb szakmai figurákat képezzék ki, akik a divat és a luxus világában az üzletvezetésért felelnek.

Természetesen nem csak a divatbemutatókról vagy a fotózásokról van szó: a nagy márkáknak valódi kulturális identitásuk van, legyen az új avantgárd vagy évszázados örökség. Ez a tőke gondos márkaépítési és kommunikációs stratégiák révén épül fel, amely a legnagyobb divatházak vagyonát - vagy tönkretételét - is jelentheti.

A Divatirány: Divattervezés és menedzsment mester olyan tervezőket képez, akik a tervezés és a menedzsment aprólékos ismeretére szakosodtak, a tervezéstől a gyártásig és a kommunikációig. Nem titok, sőt, még a leghíresebb márkáknál is a kiegészítők állnak az üzlet középpontjában, és a konfekció a tökéletes keretük: estélyi ruhák, ünnepi ruhák, az új „athleisure”, cipők, Az olyan kiegészítők, mint az ékszerek és táskák, nemcsak a stílus és az ízlés ikonjai, hanem a vásárlók számára leginkább vonzó tárgyak is.

Az Alta Moda Italiana Rómában született, ahol a Couturiers és a kiváló kivitelezés, a történelmi építészet, az ősi és a kortárs művészet közötti szennyeződés olvad egy egyedülálló helyen, ahol lehetséges a „szépség újradefiniálása”, inspirációban élni, és ezáltal táplálni a kreatív és kísérleti gondolkodást diákokból. A Mesterképzés a Haute Couture és a prêt-à-couture gyűjtemény létrehozásának folyamata szerint oszlik meg, hogy a couture projektet támogató kognitív eszközöket és kutatásokat biztosítsa. Ennek alapja az anyagkutatás és a műszaki szövetek fejlesztése, az új trendek tanulmányozása és a célpiac igényeinek elemzése, a tervezés, a műszaki fejlesztés, a fáradságok / proto-típusok és kísérletek egyensúlya. magas szintű gyűjtemény létrehozása és kommunikációja, amely kifejezi a márka stíluskódjait.

A Fabrics Innovation Design Academic Master in Fabrics Innovation Design olyan diplomásoknak szól, akik hajlandóak gazdagítani tantervüket a kultúrára, a kreativitáskutatásra és a szövetfejlesztésre összpontosító tanulmányi pályával, amely az egész divatipar egyik legnagyobb kihívást jelentő és leggyorsabban növekvő területe. A textilben való kreatív feltárás a tudás és képességek komplex keverékét igényli, amelyhez mély kulturális háttér társul, mind az adott területen, mind a divatban, mind a művészetben általában. A mesterkurzus a teljes tanulmányi utat a textil innováció és kutatás témájára összpontosítja.

A Master in Fashion Communication & Art Direction célja a diplomások és/vagy szakemberek, akik olyan tanfolyamot szeretnének elvégezni, amely lehetőséget kínál a kulturális betekintés és a gyakorlati tapasztalatok felfedezésére ebben az ágazatban. Ez a tanfolyam kulturális és kurátori megközelítésre, antropológiára és szociológiára, valamint divattörténetre épül annak érdekében, hogy kulturálisan elmélyítse a globális kultúrák ismereteit, amelyek a társadalmi és gazdasági rendszer szerves részét képezik. Az olyan technológiai megoldások, mint az AI, a dolgok internete, a Big Data, a Blockchain, mind kreatív, mind technikai oldalról való megértést igényelnek az üzletfejlesztéshez, a vásárlási modellekhez és a legfontosabb kommunikációs stratégiákhoz. Hasonlóképpen, a stílus, a divatfilmek készítése, a digitális grafikus kommunikáció, valamint az írott elbeszélés, az írás és a mesélés művészete, amely hatékony egy olyan világban, amely egyre virtuálisabbá és egyre inkább analóg alapúvá válik.

A Fashion Marketing Master - A Stratégia és a Branding segítségével a szakemberek gyorsan és folyamatosan fejlődni képesek az új kihívásokkal szembenézni. A kurzus különösen a divat marketing menedzsment legfontosabb aspektusainak tanulmányozására, a kommunikációs technikákra összpontosítva - a helymeghatározási stratégiák és a márkairányítás szempontjaira összpontosítva - az identitás és a fogyasztói igények figyelmen kívül hagyásával a digitális média elemzését.

Divatművészeti igazgatónak lenni azt jelenti, hogy a divathoz kapcsolódó projektek, például reklámkampányok, szerkesztőségi fotózások, divatbemutatók és márkaesemények vizuális esztétikai és művészi irányítását felügyeled. A divatművészeti rendezői mesterképzésnek köszönhetően elsajátíthatod azokat a készségeket, amelyek ahhoz szükségesek, hogy a divatművészeti rendező legfontosabb feladatait a koncepció kidolgozásától a fotózások irányításáig elláthasd.