22 Mester Programok ban ben Kiegészítő-tervezés 2024

Az Ékszer & Fém program célja, hogy feltárja az emberek és a dolgok közötti kapcsolatot, túllépve az alany-tárgy kettősségen.A JaM hallgatói azt vizsgálják, hogy milyen sokféleképpen ragadnak meg minket az anyagi és az immateriális világ komplex összefonódása. A JaM úgy véli, hogy az újonnan létrejövő alkotó tevékenységeken keresztül új megvilágításba helyezhetjük ezeket az összetett és alapvető kapcsolatokat, nagy mélységeket tárva fel a világ megértésében és a világban való létezésben.

A specializálódott mester módszertani eszközöket és tervezési készségeket biztosít ahhoz, hogy kiegészítő tervezővé válhasson, a divattól a termékig, és ötvözi a magas szintű kivitelezést a csúcstechnológiával.

A MA Jewelry & Metal Arts program szakmai gyakorlatot vezet be a stúdió tanfolyamok, a tervezés és a koncepció terén. A végzős hallgatók a gyártási és öntési készségekre, a lézeres vágási technikákra és az anyagválasztás feltárására összpontosítanak.

A kiegészítők tervezőjének kutatnia, elemeznie és értelmeznie kell a divatirányzatokat, és helyesen be kell illesztenie a kiegészítők gyűjteményét a modern stílusú tájba. Ez a képzés szimulálja az iparág útját, az anyagok és trendek kutatását, az új trendek tanulmányozását, a tervezést és kísérletezést, a műszaki fejlesztést a végtermékhez és annak kommunikációjához.

Kihívja a hagyományos gondolkodásmódokat, ha olyan alkotásokat hoz létre, amelyek tartós benyomást keltenek.

A Craft Studies MA (korábbi Design and Crafts) tanterv kiterjeszti a kortárs kézművesség tudományágát és megértését, és előmozdítja a szakmai fejlődést, a kritikai kifejezést és az anyagok, folyamatok, fogalmak és identitások művészi kutatását. A stúdiómunkán és a kézműves elméleten keresztül a hallgatók részt vesznek a kulturális, társadalmi, gazdasági és ökológiai narratívák újraalkotásában. Ez a program a feltörekvő kézműves készítők és gondolkodók központja.

A kétéves Master of Arts in Contemporary Jewelry Design megközelítések és kontextusok széles skáláját kínálja, professzionális avantgárd ékszertervezőket képezve. A kortárs dizájn formális és szemantikai kutatásból származik, olyan kézműves készségekből származnak, amelyek kereskedelmivé alakulnak át, kihasználva az e-kereskedelemben és a közösségi platformokban rejlő lehetőségeket kortárs ékszerek létrehozásában.

Az elmúlt években a divat kiegészítők saját identitásukat és releváns pozíciójukat szerezték a piacon, olyan mértékben, hogy jelenleg az ágazatban működő vállalatok forgalmának jelentős részét képviselik.

Az ékszertervezés mestere megtanítja a diákoknak, hogyan építsék fel saját szakmai identitásukat: a módszertannal, kommunikációval és márkaépítéssel foglalkozó modulok, valamint az összes többi tanfolyam segít az ékszerek személyes elképzelésének kialakításában. A tanfolyam célja, hogy erősítse a hallgatók autonómiáját a megfelelő területeken, formálja őket olyan szakemberekké, akik képesek a tervezési projekt vezetésére, köszönhetően a megszerzett know-how-nak és technikai eszközöknek, kezelve annak komplexitását, valamint kreatív és professzionális megközelítést alkalmazva. Képessé válnak magas ékszerek, finom ékszerek vagy értékes órák kollekcióinak tervezésére is.

A valóságos kísérletezés és a projektalapú tanulás hangsúlyozásával a divattervező MA a személyes kreatív aláírást, a művészi látókörének kiterjesztését és a professzionális tapasztalat megszerzésének módjait kínálja. Hat szakterületet kínálnak ruházati cikkek, kötöttáruk, kreatív minták készítése, bőráru, cipő és kép.

A kreatív igazgatója kiegészítők és Luxus termékek rendkívül fontos alakja, akinek feladata egy nagyon kényes: hogy ötvözi a lényege és egyedisége a márka a kreativitás és a funkcionalitás luxus tartozék felmagasztalva a minőség és a teljesítmény a csábítás.

SLEM egyedülálló Master program egyesíti előrejelzés, a tervezés, a technológia és az üzleti, oktatása lábbeli vállalkozók, előrejelzések és tanácsadók.

Az ipari formatervezés a legfiatalabb a gyakorlati tudományágak közül. Lengyelországban az ipari formatervezés a gyakorlati művészetek hagyományából nőtt ki, és az 1970-es évek végén önálló területté nőtte ki magát. Így definíció szerint az ipari formatervezés a forgalomba hozatalra szánt termékek formájának és jellemzőinek megtervezése. Ha nem ismerjük fel egyediségét a többi kreatív tudományághoz képest, az túl gyakran vezet ahhoz, hogy a gyakorlati művészetek és mesterségek egyikeként írják le, és következésképpen a társadalom általában rosszul értelmezi.

Lenyűgöznek a különböző anyagok és az általuk alkotott tárgyak, mind dekoratív, mind funkcionális? Magával ragad az olyan tárgyak hatása, amelyek „csak ülnek”? Hívd ki magad, hogy jobban gondold át a munkádat és azt, hogy hol a helye a tágabb világban. Ez a kurzus kifinomultabb tervezési és kutatási készségek kiaknázására tanít, amelyek kiindulópontként szolgálnak a tervezési nyelv fejlesztéséhez, valamint a jelentés és a kontextus valódi megismeréséhez. Látni fogja, hogy a kísérletezés és a radikális gondolkodás központi szerepet tölt be a tanulásban ezen a szinten. Az élő projektek ösztönzik ambícióit, és elmélyítheti és erősítheti gyakorlatát a közösségi és együttműködési interakciókkal.