Színházpedagógiai mestermérnök

Programunk ötvözi a kritikai gondolkodást, a művészi-pedagógiai gyakorlatokat és a művészetek jelentéseinek széles skálájának feltárását.

Miért itt tanulsz?

A színházpedagógiai mesterképzés hallgatói egy nyitott, párbeszéd-orientált közösségben reflektálnak és fejlesztik az előadóművészet gyakorlatait és pedagógiáját. Támogatást kap a kritikai, innovatív gondolkodáshoz, a multidiszciplináris interakcióhoz, a több művészeti együttműködéshez és a kísérletező szemlélet elfogadásához. A program alapját a hallgatók személyes tapasztalatai és észlelései képezik, és nyílt párbeszédbe kerülnek más hallgatókkal, oktatókkal és a művészetpedagógia tudományos területével.

A hallgatók napi beosztása az egyes hallgatókkal, a csoporttal, a képzési programmal és a tanárokkal való interakcióban veszi fel végső formáját. A program biztonságos környezetet kínál a felfedező tanuláshoz. A programban végzettek változatos feladatokban dolgoznak az előadóművészet és a pedagógia területén.

A tanulmányokról

A színházpedagógiai mesterképzésben a művészetpedagógia a művészeti tevékenység olyan formája, ahol a pedagógiai kérdések állandóan jelen vannak. A művészetpedagógia kontextusában a művészetet, az előadást és a tanítást olyan találkozásnak tekintik, ahol az esztétikai, etikai és politikai jelenségek összefonódnak.

A művészetpedagógia olyan tudományág, amely a művészetpedagógiát vizsgálja, filozófiai és elméleti alapjait továbbfejleszti. A mesterképzésben az előadóművészet és a művészetpedagógia gyakorlatai, elméletei megtermékenyítik egymást, sok szinten adnak okot a változásra. Ez a folyamat a gyakorlati, élményszerű, reflektív, közösségi vagy társadalmi átalakuláshoz vezet a társadalomtudatos művészi-pedagógiai gyakorlat irányába. A programban esztétikai, etikai és politikai jelenségek kapcsolódnak egymáshoz.

A program felsőfokú művészeti tanulmányokból, művészetpedagógia elméleti és gyakorlati tanulmányokból, kutatási tanulmányokból, tanítási gyakorlatokból, nemzetközi interakciókból és választható tanulmányokból áll, amelyek támogatják a hallgató művészetpedagógusi identitásának kialakulását.

A hallgatókat kockázatvállalásra, merész döntésekre, új megoldások keresésére ösztönzik a program tantervének keretein belül. A mesterképzés célja nyitott gondolkodású, saját hangjukra talált, együttműködési készséggel rendelkező, felelősségük tudatában lévő művészetpedagógus szakemberek képzése.

A Táncpedagógiai és Színházpedagógiai mesterszakok végzettségi követelményei között szerepel a pedagógusok pedagógiai képzése (60 kr). A pedagógiai tanulmányi modul egészéért a Tamperei Egyetem felel.

Tanítási módok

A tanulmányok kötelező jelenléten, elkötelezettségen és interakción alapulnak. A program változatos és folyamatosan fejlődő oktatási módszereket alkalmaz. A kurzusokat workshopok, csoportos projektek, előadások és szemináriumok, valamint önálló tanulási feladatok formájában szervezzük meg. Az oktatás nagy része hétköznap 9:00 és 17:00 óra között zajlik.

együttműködések

A Színházpedagógia és a Táncpedagógia mesterszakok szorosan együttműködnek egymással. A tanulmányok mintegy fele együttműködésben zajlik, a szakok tanárai közös kollégiumot alkotnak, amely döntéshozó testületként működik a programok pedagógiai irányelvei és tantervei tekintetében. Az oktatás megszervezésében fő partnerek az Egyetem Zenepedagógiai Tanszéke és a CERADA (Center for Educational Research and Academic Development in the Arts), valamint az Aalto Egyetem Művészeti Tanszéke. Nemzetközi partnereink közé tartozik az Oslói Nemzeti Művészeti Akadémia, a Sami Alkalmazott Tudományok Egyeteme, az Utrechti Művészeti Egyetem, a Berlini Művészeti Egyetem és a Kadir Has University Istanbul.

Az oktatási gyakorlatok finn vagy nemzetközi együttműködésben is megvalósíthatók.

Tanárok

A színházpedagógiai mesterképzésben részt vevő tanárok az általuk képviselt művészeti terület, valamint a művészetpedagógia szakértői. Változatos szakmai hátterük van, és erős kutatási alapú művészetpedagógiai orientációval rendelkeznek. A program az állandó oktatói gárda mellett rendszeresen fogad szakértőket vendégtanárként.

A Színházpedagógiai Mesterképzés olyan személyek számára készült, akik színházi BA fokozattal vagy ennek megfelelő szakmai kompetenciával rendelkeznek, egyetemi színházi képzésből szereztek (min. 60 kr) és művészi kompetencia. A program a hallgatók korábbi tapasztalatait, felfogásait nyílt párbeszédbe hozza más hallgatókkal, tanárokkal és a művészetpedagógia területével.

Az MA program célja, hogy a hallgatók megismerjék a szakmai gyakorlatukat befolyásoló értékeket, attitűdöket, hagyományokat és gondolkodási mintákat. Felismerik és megértik a művészetoktatás különleges felelősségét. Tisztában vannak a művészi-pedagógiai tevékenységet befolyásoló normákkal, hatalmi struktúrákkal, és képesek azokat megkérdőjelezni. A tanulók a rajztanár szakmai fejlődését folyamatos, kritikai és reflektív erőfeszítést igénylő folyamatként érzékelik. Képesek megtervezni, kifejezni, értékelni a művészeti nevelés alapjait, céljait, munkamódszereit. A tanulók képesek felfogni és megmagyarázni saját munkájuk jelentését és céljait.

A programban végzettek az előadó-művészet és a művészeti oktatás különböző területein dolgoznak, például alapfokú művészeti oktatásban, felnőttképzésben, általános, közép- és felső középiskolákban, valamint szakképzésben, valamint különféle művészeti, pedagógiai és közösségi környezetben. és projektek. A program az oktatás minden szintjére pedagógus képesítést ad, és alapot ad a doktori tanulmányokhoz.

A tanterv hangsúlyozza:

• Interakcióhoz és párbeszédhez kapcsolódó készségek
• Kritikus gondolkodási képességek
• A művészeti-pedagógiai szakmai tevékenységhez szükséges ismeretek és készségek
• Értékekkel és etikával kapcsolatos ismeretek és készségek
• Holisztikus gyakorlatok megvalósításának készségei a művészetben és a pedagógiában.